arte y desarrollo

                                                        proyectos y ediciones de arte

Igual que saber de vinos, de su cultura y fabricación, nos hace sensibles a tan exquisito arte, desentrañar los misterios de las disciplinas artísticas hará mejores catadores. El disfrute de la obra de arte aumenta enormemente si se conoce mejor su historia y los procedimientos con los que se realizó.  

La edición de arte.

Con mucha frecuencia encuentro consultas que hacen referencia a las ediciones de arte. Como en tantas cosas el profano se ve en una madeja de términos difíciles de descifrar y a menudo bañados del argot de los iniciados.

En los últimos años, la sociedad ha crecido culturalmente y el arte –y su mercado- tratan de adaptarse a las solicitudes del cambio. Es cada vez más frecuente que los artistas dediquen una atención a las ediciones de arte haciendo más asequible al público la adquisición de obra original.  

Trataré de explicar para todos qué es una edición de arte y cuáles las normas que garantizan la autoría u originalidad de las obras:

El III congreso Internacional de Artistas de Viena, de 1960, estableció los principios que definen la Obra Gráfica Original. En realidad el término Obra gráfica Original es usado sólo para grabado pero las ediciones limitadas, primero de escultura, de arte por fotomecánica, y de fotografía adoptaron los mismos usos y normativas, aunque adaptada cada una a su procedimiento de edición. Estas normas están definidas para que se garantice la autoría, la originalidad de las obras. Esto es de importancia ya que cuando se adquiere una obra hay que tener una seguridad de que se tiene en las manos un original que trató directamente el autor, y que no ha sido reproducida sin control.

Una obra de arte sólo es aceptable dentro de los términos de obra original, es decir que haya sido manipulada directamente por el autor. Las ediciones son, en cualquier caso, de ejemplares limitados y en ellos aparecerá tanto la firma del autor como la numeración y número total piezas. Estos requisitos son indispensables. De igual modo en el caso de piezas únicas la firma garantiza la autoría. Así que en cada ejemplar de una edición han de figurar los siguientes términos:

·         Signo que define el número ordinal del ejemplar y la cantidad total editada. (por ejemplo 13/20 indicará que éste es el ejemplar 13º de un total de 20)

·         Firma del autor.

Todos los ejemplares dentro de una edición tienen el mismo valor con independencia de su numeración ordinal. Sin embargo el número total de ejemplares distinguirá una edición de otra, siendo más valiosa la de pocos ejemplares. Solo algunos coleccionistas dan más valor a los números primeros, y tratan de hacerse con ellos, pero esto es una valoración totalmente subjetiva.

Ejemplares fuera de edición

Según la norma de edición de arte el artista se reserva realizar un número muy reducido de piezas consideradas fuera de la propia edición pero con igual valor; son las llamadas “pruebas de autor” señaladas con el símbolo “p/a” en la propia obra en el lugar que ocuparía la numeración. Algunos coleccionistas consideran estos ejemplares de mayor interés y son a veces muy buscados. Las pruebas de autor se usan frecuentemente por el artista o por el editor para mostrar el trabajo previo a la realización de la edición definitiva, y su número se determina en relación 1 a 10, es decir, que por cada ejemplar p/a se puede editar diez ejemplares numerados.

Otro término en uso es “prueba de estado” señalada con el símbolo “p/e”, término que explica que ese ejemplar ha sido producido con idea de ver la obra durante el proceso de fabricación, para conocer su “estado”. Estos ejemplares están justificados cuando se trabaja en la matriz y es preciso sacar ejemplares para ir viendo la evolución del trabajo.

Por último, el término “prueba de color”, indicado por “p/c”, se aplica tras las pruebas de estado cuando, ya definido el aspecto de la obra, se busca el color adecuado para la edición. Su uso es muy escaso en el ámbito comercial.

No son éstos los únicos términos que se van a encontrar pero sí los más comunes, si tiene dudas no deje de consultar a un experto.

Destrucción de la matriz

En raras ocasiones se documenta la destrucción o señalización de una matriz o los moldes de una escultura, pero el artista, o el editor en su defecto, se compromete a que no se siga haciendo reproducciones tras la edición limitada.    

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El arte y sus formatos están en permanente evolución pero interesa al espectador conocer cómo se regula. El concepto de original es, como se observa, de gran importancia y determinante para valorar y dar precio a las obras. Dada la velocidad del arte al reinventarse algunos conceptos no son inmóviles y habrá que estar abierto y expectante a su evolución, pero siempre que sea ejecutado directamente por el artista y en número limitado estará dotado de un valor único. 

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